John Galsworths Urheberschaft scheint sich ungewöhnlich reibungslos zu entwickeln, angetrieben von einem gewissenhaften und unermüdlichen kreativen Impuls. Dennoch gehört er nicht zu denen, die sich schnell und ohne Widerstand der literarischen Karriere zugewandt haben. Geboren, wie die Engländer es ausdrückten, mit einem silbernen Löffel im Mund, das heißt wirtschaftlich unabhängig, studierte er in Harrow und Oxford, wählte das Gesetz, ohne es zu praktizieren, und bereiste die ganze Welt. Als er im Alter von achtundzwanzig Jahren zum ersten Mal mit dem Schreiben begann, war der unmittelbare Grund die Ermahnung einer Freundin, und es war für Galsworthy eine bloße Erholung, offensichtlich nicht ohne die inhärenten Vorurteile des Herrn, gegen die Berufung zum Schreiben. Seine ersten beiden Erzählungssammlungen wurden unter dem Pseudonym John Sin John veröffentlicht, und die Ausgaben wurden bald vom selbstkritischen Anfänger zurückgezogen. Erst als er siebenunddreißig Jahre alt war, begann er seine eigentliche Urheberschaft mit der Veröffentlichung des Romans The Island Pharisees (1904). Zwei Jahre später erschien The Man of Property, der Ursprung seines Ruhmes und gleichzeitig sein monumentales Hauptwerk. Die Forsyte Saga.

So lautete das Zitat für Galsworthy anlässlich seiner Verleihung des Nobelpreises für Literatur in Enthaltsamkeit

Galsworthy wurde in Kingston Hill in Surrey, England, in eine etablierte, bürgerliche und wohlhabende Familie geboren. Sein Vater John Galsworthy, Anwalt und Direktor mehrerer Unternehmen, und seine Mutter, geborene Blanche Bartleet, die Tochter eines Herstellers aus Midlands. Galsworthy besuchte das Harrow and New College in Oxford, machte eine Ausbildung zum Rechtsanwalt und wurde 1890 zur Anwaltschaft berufen. Er war nicht derjenige, der mit der Anwaltschaft begann, sondern reiste ins Ausland, um sich um die Schifffahrtsinteressen der Familie zu kümmern, während er eine unglückliche Liebesbeziehung verfolgte . Während seines Studiums wurde er als Cricket- und Fußballspieler berühmt, aber nicht mit seinen Schriften. Nur einmal hatte er vor, eine Studie über warmblütige Pferde zu schreiben.

Während seiner Reisen traf er Joseph Conrad, den ersten Gefährten eines Segelschiffs, das im Hafen von Adelaide, Australien, festgemacht hatte, und die beiden wurden enge Freunde. In einem Brief bemerkte er: "Der erste Gefährte ist ein Pole namens Conrad und ein Kapitalmensch, obwohl seltsam anzusehen; er ist ein Mann des Reisens und der Erfahrung in vielen Teilen der Welt und hat einen Garnfonds, auf dem Ich zeichne frei. "Dieses Treffen überzeugte Galsworthy, das Gesetz aufzugeben und sich ganz dem Schreiben zu widmen.

1895 begann Galsworthy eine Affäre mit Ada Nemesis Pearson, der Frau eines seiner Cousins. mit wem er zehn Jahre im Verborgenen lebte, weil er seinem Vater, der die Beziehung nicht gutheißen wollte, keine Sorgen machen wollte. Mit dem Tod seines Vaters im Jahr 1904 wurde Galsworthy finanziell unabhängig und heiratete 1905 Ada. Sie blieben bis zu seinem Tod im Jahr 1933 zusammen. Sie inspirierte auch viele weibliche Figuren von Galsworthy. Ihre frühere unglückliche Ehe mit Galsworthy 's Cousin bildete die Grundlage für den Roman The Man of Property (1906), mit dem die Romansequenz The Forsyte Saga begann, die Galsworthys Ruf als bedeutender britischer Schriftsteller begründete.

Aus den vier Winden war eine Sammlung von Kurzgeschichten Galsworthys erstes veröffentlichtes Werk im Jahr 1897, das mit mehreren nachfolgenden Werken unter dem Pseudonym John Sinjohn veröffentlicht wurde. Erst mit The Island Pharisees (1904) begann er nach dem Tod seines Vaters unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen. Sein erstes Stück, The Silver Box (1906), wurde ein Erfolg, und er folgte mit The Man of Property (1906), dem ersten in der Forsyte-Trilogie.

Obwohl er weiterhin sowohl Theaterstücke als auch Romane schrieb, war es wie ein Dramatiker, den er zu dieser Zeit sehr schätzte. Zusammen mit anderen Schriftstellern der Zeit wie Shaw beschäftigten sich seine Stücke mit dem Klassensystem und sozialen Fragen. Zwei seiner bekanntesten Stücke waren Strife (1909) und The Skin Game (1920).

Er ist heute weitaus bekannter für seine Romane und insbesondere für The Forsyte Saga, die erste von drei Trilogien von Romanen über die gleichnamige Familie und das vernetzte Leben. Diese befassten sich, wie viele seiner anderen Werke, mit der Klasse und insbesondere mit dem Leben der oberen Mittelklasse. Obwohl er mit seinen Charakteren sympathisch ist, hebt er ihre insularen, snobistischen und akquisitiven Einstellungen und ihre erstickenden Moralkodizes hervor. Der erste Auftritt der Familie Forsyte war in einer der Geschichten in Man of Devon (1901). Die Saga folgt dem Leben von drei Generationen der britischen Mittelschicht vor 1914. Soames Forsyte, verheiratet mit der schönen und rebellischen Irene, wurde nach dem Vorbild von Arthur Galsworthy, dem Cousin des Schriftstellers, gestaltet. Soames vergewaltigt seine Frau, die die verstorbene Ada Galsworthy war, die durch ihren ehemaligen Ehemann Arthur gelitten hat. Im zweiten Band, In Changery (1920), lassen sich Irene und Soames scheiden. Sie heiratet Jolyon Forsyte, Soames 'Cousin, und gebiert einen Sohn, Jon. Soames und seine zweite Frau, Annette Lamotte, haben eine Tochter, Fleur. Im dritten Band, To Let (1921), verlieben sich Fleur und Jon, aber Jon weigert sich, sie zu heiraten. Der zweite Teil der Forsyte-Chroniken, darunter The White Monkey (1924), The Silver Spoon (1926) und Swan Song (1928), beginnt an einem Oktobernachmittag im Jahr 1922 und endet 1926. & # 39; A Silent Wooing & # 39; und & # 39; Passanten von & # 39; Die beiden Zwischenspiele kamen 1927 heraus.

Galsworthy kehrte 1931 mit einer weiteren Sammlung von Geschichten, On Forsyte Change, in die Welt der Forsyte-Bücher zurück. Romain Rolland, der Schriftsteller von Jean-Christophe (1904-1912), prägte einen speziellen Begriff, den Roman, um diese Art von Romanreihen zu beschreiben, die separat gelesen werden können, aber eine zusammenhängende Erzählung bilden.

Obwohl Galsworthy Veränderungen in der bürgerlichen Familie in England aufzeichnete, sagte er im Vorwort von The White Monkey, dass sich der englische Charakter seit dem Viktorianismus von Soames und seiner Generation kaum verändert habe. "Er tauchte auf und dachte immer noch an die Engländer. Nun! Sie waren jetzt eine der schlichtesten und verzerrtesten Rassen der Welt; und doch gab es eine Rasse, die man mit ihnen vergleichen konnte, um gute Laune und Mut zu haben." Und sie brauchten die in ihren rauchigen Städten, und ihr Klima war ein bemerkenswertes Beispiel für die Anpassung an die Umwelt, den modernen englischen Charakter! "Ich konnte überall einen Engländer auswählen", dachte er. und doch gibt es physisch keinen allgemeinen Typ mehr! Erstaunliche Menschen! "

Galsworthy gilt als einer der ersten Schriftsteller der Edwardianischen Ära; der in seinen Werken einige der Ideale der Gesellschaft in Frage stellt, die in der Literatur des viktorianischen England dargestellt sind. Die Darstellung einer Frau in einer unglücklichen Ehe ist ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit. Durch seine Schriften setzte er sich für eine Vielzahl von Anliegen ein, darunter Gefängnisreform, Frauenrechte, Tierschutz und Zensur, von denen die meisten außerhalb der Ära, in der sie geschrieben wurden, nur eine begrenzte Anziehungskraft haben.

Die ersten vier Bücher von Galsworthy wurden auf eigene Kosten unter dem Pseudonym John Sinjohn veröffentlicht. Nachdem er Maupassant und Turgenev gelesen hatte, veröffentlichte Galsworthy Villa Rubein (1900), in der er begann, seine eigene Stimme zu finden. Diese frühen Bemühungen, die unter dem Einfluss von Kipling und russischen Schriftstellern verfasst wurden, wurden später als schwer und übertrieben bezeichnet. The Island Pharisees (1904) das erste Buch, das unter seinem eigenen Namen herauskam. Galsworthy schrieb ursprünglich in der ersten Person, dann in der dritten und überarbeitete es erneut. Die endgültige Fassung wurde erst 1908 fertiggestellt.

In Galsworthys Satire gegen die Inselpharisäer war das grundlegende Merkmal, das alle seine nachfolgenden Arbeiten kennzeichnete, bereits offensichtlich. Das Buch handelt von einem englischen Gentleman, der lange genug im Ausland geblieben ist, um seine konventionelle Sphäre der Gedanken und Gefühle zu vergessen. Er kritisiert das nationale Umfeld heftig und wird dabei von einem belgischen Vagabunden unterstützt, der sich in einem englischen Eisenbahnabteil beiläufig bekannt macht und sein Schicksal wird. Zu dieser Zeit war Galsworthy selbst ein Kosmopolit, der nach Hause zurückgekehrt war und bereit war, mit etwa demselben Programm wie George Bernard Shaw gegen die alte kapitalistische aristokratische Gesellschaft zu kämpfen, obwohl der Engländer im Gegensatz zu dem Iren, der mit intellektuellen Waffen kämpfte, vor allem darauf abzielte, Gefühle einzufangen und Phantasie. Der pharisäische Egoismus der herrschenden Klassen Englands, der Gegenstand von Galsworthys Debüt war, blieb sein Programm für die Zukunft, das sich nur auf seine besonderen Werke spezialisierte. Er wurde nie müde, gegen alles zu kämpfen, was im nationalen Charakter eng und hart schien, und die Beharrlichkeit seiner Angriffe auf das soziale Übel zeigt seine starken Eindrücke und seinen tief verwundeten Sinn für Gerechtigkeit.

Mit dem Forsyte-Typ richtet er sich nun an die obere Mittelschicht, die reichen Geschäftsleute, eine Gruppe, die noch keine wirkliche Sanftmut erlangt hat, aber mit seinen Sympathien und Instinkten nach dem bekannten Ideal des Gentlemans von starr, unerschütterlich und imposant strebt Richtigkeit. Diese Menschen sind besonders auf der Hut vor gefährlichen Gefühlen, eine Tatsache, die jedoch zufällige Versäumnisse nicht ausschließt, wenn Leidenschaft in ihr Leben kommt und die Freiheit ihre Rechte in einer Welt der Eigentumsinstinkte beansprucht. Die Schönheit, hier vertreten durch Irene, lebt nicht gern mit dem Mann des Eigentums zusammen. In seiner bitteren Empörung darüber wird Soames Forsyte fast zu einer tragischen Figur. Fünfzehn Jahre später, als er seine Forsytes wieder aufnahm, hatten die Auswirkungen des Weltkrieges die Perspektive radikal verändert. Aber jetzt erweiterte sich diese Arbeit; In Chancery (1920) und To Let (1921) wurden zwei Kurzgeschichten-Zwischenspiele hinzugefügt, und so wurde die eigentliche Forsyte Saga fertiggestellt. Mit den jüngeren Familienmitgliedern nicht fertig, schrieb Galsworthy A Modern Comedy, eine neue Trilogie, deren Struktur genau der des Vorgängers entspricht und aus den drei Romanen The White Monkey (1924), The Silver Spoon (1926) und The besteht Swan Song (1928), vereint durch zwei Kurzgeschichten-Zwischenspiele. Diese beiden Trilogien bilden zusammen eine ungewöhnliche literarische Leistung. Der Schriftsteller hat die Geschichte seiner Zeit durch drei Generationen getragen, und sein Erfolg, sein enorm schwieriges Material sowohl in seinem Umfang als auch in seiner Tiefe so hervorragend zu beherrschen, bleibt eine äußerst denkwürdige Leistung in der englischen Literatur.

Im Vordergrund dieser Chronik steht die alltägliche Realität, wie sie von den Forsyten erlebt wird, alles persönliche Schicksal, Konflikte und Tragikomödien. Aber im Hintergrund ist das dunkle Gewebe historischer Ereignisse sichtbar. Siehe zum Beispiel das Kapitel, in dem beschrieben wird, wie Soames mit seiner zweiten Frau die Beerdigung von Königin Victoria bei grauem Wetter am Hyde Park-Zaun miterlebte, und die schnelle Übersicht über das Alter von ihrer Thronbesteigung: «Die Moral hatte sich geändert, die Manieren hatten sich geändert verändert, man war zu Affen geworden, die zweimal entfernt worden waren, Gott war Mammon geworden – Mammon so respektabel wie sich selbst zu täuschen. "In den Forsyte-Romanen beobachten wir die Transformation und Auflösung des viktorianischen Zeitalters bis zum Beginn der Moderne. In der ersten Trilogie kommt die Zeit, in der in England die Verschmelzung von Adel und Plutokratie mit der damit einhergehenden Änderung des Begriffs von bewirkt wurde ein "Gentleman", eine Art indischer Sommer des Reichtums vor den Tagen des Sturms. Die zweite Trilogie, nicht mehr "Saga", sondern "Komödie" genannt, beschreibt die tiefe Krise des neuen England, dessen Aufgabe es ist, die Ruinen von zu verändern Die Vergangenheit und die improvisierten Kasernen der Kriegszeit in ihre zukünftige Heimat. Die Galerie der Typen ist bewundernswert vollständig. Robuste Geschäftsleute, verwöhnte Damen der Gesellschaft, Tanten, die sich auf altmodische Weise berühren, rebellische junge Mädchen, Herren der Clubs, Politiker, Künstler, Kinder und sogar Hunde – diese letztgenannten, die besonders von Galsworthy bevorzugt werden – tauchen in konkreter Form im Londoner Panorama auf, lebendig vor unseren Augen und Ohren.

Die Situation wiederholt sich als merkwürdige Dokumentation der Schwingung und der Welligkeit in einer Familie gegebener erblicher Dispositionen. Die einzelnen Porträts werden unterschieden und das Gesetz des sozialen Lebens wirkt.

In diesen Romanen konnte man beobachten, wie sich Galsworthys Ansicht allmählich ändert. Der radikale Kulturkritiker steigt allmählich zu einer größeren Objektivität in seiner Wertschätzung und zu einer liberaleren Sichtweise des rein Menschen auf. Es gibt seine Behandlung von Soames, die zuerst satirisiert, dann aber mit einem Respekt beschrieben wird, der sich, wenn er widerstrebend wächst, schließlich in ein echtes Mitgefühl verwandelt. Galsworthy hat dieses Mitgefühl aufgegriffen; Seine gründlich ausgearbeitete Charakterisierung von Soames 'Persönlichkeit wird zum denkwürdigsten Merkmal der Forsyte-Saga und der Komödie der Nachkommen. Eine dieser meisterhaft letzten Episoden von Swan Song, in der Old Soames, nachdem er in das Dorf seiner Vorfahren an der Westküste gefahren ist, mithilfe einer alten Volkszählungskarte den Ort findet, an dem die Forsytes & # 39; Farm war gefunden worden, wo nur ein einziger Stein die Stelle markiert; verweilt im Kopf des Lesers. So etwas wie der Geist eines Pfades führt ihn hinunter in ein Tal aus Gras und Kiefer. Er atmet die frische, raue Seeluft ein, die ihm ein wenig in den Kopf geht; Er zieht seinen Mantel an und sitzt nachdenklich mit dem Rücken gegen den Stein. Hatten seine Vorfahren das Haus selbst an diesem einsamen Ort gebaut, waren sie die ersten gewesen, die sich hier niedergelassen hatten? er fragt sich. Ihr England erhebt sich vor ihm, in England "aus Packpferden und sehr wenig Rauch, aus Torf- und Holzfeuern und Frauen, die dich nie verlassen haben, weil sie es wahrscheinlich nicht konnten". Er sitzt lange da und ist in seinem Gefühl für den Geburtsort versunken.

"Und etwas bewegte sich in ihm, als ob die salzige Unabhängigkeit dieses einsamen Ortes noch in seinen Knochen wäre. Der alte Jolyon und sein eigener Vater und der Rest seiner Onkel – kein Wunder, dass sie mit dieser Luft und Einsamkeit unabhängig gewesen waren in ihrem Blut und mit dem Beizen davon verkrabbt – unfähig aufzugeben, loszulassen, zu sterben. Für einen Moment schien er sogar sich selbst zu verstehen. "

Für Galsworthy wird Soames damit einer der letzten Vertreter des statischen alten England. Es war kein Humbug in ihm, wird uns gesagt; Er hatte seine Versuche, aber er war echt. Die nüchterne prosaische Seriosität wird in diesem Realismus von Galsworthy weniger gebührend gewürdigt. Mit der Zeit und der müden, zynischen Nachlässigkeit, die immer moderner wurde, stellte der Chronist fest, dass einige Merkmale, die unter anderen Umständen wenig geschätzt worden waren, vielleicht wirklich das Geheimnis der britischen Widerstandskraft darstellten. Insgesamt sind Galsworthys spätere Romane von einem patriotischen Gefühl der Selbstverteidigung durchdrungen, das auch in seinen Beschreibungen der Heimat und den Studien der Natur zum Ausdruck kommt. Sogar diese letztgenannten werden mit einer zarteren und ängstlicheren Poesie wiedergegeben, mit dem Gefühl, etwas Kostbares zu schützen, das jedoch bereits von bestimmten Verlusten überschattet ist. Es können alte Kammern sein, in denen sich Menschen niedergelassen haben, als wollten sie für immer dort bleiben. Oder es ist ein englischer Gartenpark, in dem die Septembersonne wunderschön auf bronzefarbene Buchenblätter und hundertjährige Eibenhecken scheint.

Vor allem in The Country House (1907), in Fraternity (1901) und in The Dark Flower (1913) zeigt sich sein reifer essentieller Charakter. In dem Herrenhausroman schuf er sein vielleicht exquisitestes Frauenporträt, Mrs. Pendyce, den Typ der perfekten, unberührten Dame mit all der bescheidenen Tragödie, die eine wahrhaft edle Natur umgibt und dazu verdammt ist, von den Fesseln der Tradition zurückgehalten, wenn nicht zerstört zu werden. In der Brüderlichkeit vertrat er mit einer diskreten Mischung aus Mitleid und Ironie den unerfüllten Märtyrer des sozialen Gewissens, die Ästhetik, die von den Schatten der proletarischen Massen in London gefoltert wird, aber nicht in der Lage ist, den entscheidenden Schritt zu tun und seinen altruistischen Impuls auszuführen oder Aktion. Dort treffen wir auch den alten Original Mr. Stone, den utopischen Träumer mit seinen ewigen Monologen unter dem Nachthimmel, in der Tat einen der denkwürdigsten Typen von Galsworthy. Die dunkle Blume, kann als psychologische Sonate bezeichnet werden, wird mit meisterhafter Hand gespielt und basiert auf den Variationen von Leidenschaft und Resignation im Zeitalter des Menschen. Selbst in Form der Kurzgeschichte konnte Galsworthy oft eine emotionale Reaktion durch Kontraste von Schatten und Licht hervorrufen, die eher grafisch wirken. Er kann dies auf nur wenigen Seiten tun, die durch seinen persönlichen Stil belebt werden, zum Beispiel wenn er in «Qualität», der Geschichte des hoffnungslosen Kampfes guter Handwerkskunst gegen Niedrige, von einem so einfachen Fall wie dem des deutschen Schuhmachers erzählt -Preisindustrie.

Durch die Berufung auf Bildung und Gerechtigkeitssinn hat seine Erzählkunst die zeitgenössischen Lebensvorstellungen und Denkgewohnheiten stets sanft beeinflusst. Gleiches gilt für seine dramatischen Werke, die oft direkte Beiträge zur gesellschaftlichen Diskussion waren und zu endgültigen Reformen in mindestens einem Bereich führten, der Verwaltung öffentlicher Gefängnisse in England wie durch Justice (1910), eine realistische Darstellung des Gefängnislebens, die mitreißte so viel Gefühl, dass es zu einer Gefängnisreform führte.

Seine Dramen zeigen einen ungewöhnlichen Ideenreichtum, kombiniert mit großem Einfallsreichtum und technischem Können bei der Arbeit mit szenischen Effekten. Wenn bestimmte Neigungen gefunden werden, sind sie immer gerecht und menschlich. Galsworthys Stücke, die in einem naturalistischen Stil geschrieben sind, untersuchen normalerweise ein kontroverses ethisches oder soziales Problem. In The Forest (1924) zum Beispiel bezeichnet er den rücksichtslosen Geist der Gier, der für krasse Zwecke den Heldentum des britischen, die Welt erobernden Geistes ausnutzt. Die Show (1925) repräsentiert die Wehrlosigkeit des Einzelnen gegenüber der Presse in einer Familientragödie, in der die brutale Neugier der Zeitungen wie eine taube und ungeprüfte Maschine funktioniert und die Möglichkeit beseitigt, dass jemand für das daraus resultierende Übel verantwortlich gemacht wird.

Loyalties (1922), das sich mit dem Thema Antisemitismus befasst und auch das beste seiner späteren Stücke war, zeigt eine Ehrensache, in der Loyalität in den verschiedenen Kreisen, in denen sie am Werk ist, geprüft und unparteiisch geprüft wird Familie, Unternehmen, Beruf und Nation. Die Kraft dieser und anderer Spiele liegt in ihrer logischen Struktur und ihrer konzentrierten Handlung; manchmal mit einer Atmosphäre poetischer Gefühle, die alles andere als trivial ist. besonders in A Pigeon (1912) und A Bit o Love (1915), die jedoch auf der Bühne keinen so brillanten Erfolg hatten. Die Silver Box (1906) hat, wie viele seiner anderen Werke, ein juristisches Thema, das einen bitteren Kontrast zur Behandlung der Reichen und Armen durch das Gesetz bildet und zeigt, dass es ein Gesetz für die Reichen und ein anderes für die Reichen gibt Arm. Spätere Stücke sind The Skin Game (1920), das 1931 von Alfred Hitchcock gedreht wurde, und Escape (1926), das 1948 bis zum 20. Mal zum zweiten Mal gedreht wurde. Century-Fox mit Rex Harrison. In der Geschichte trifft ein gesetzestreuer Mann eine Prostituierte und tötet versehentlich eine Polizei, um sie zu verteidigen. Er entkommt aus dem Gefängnis und trifft verschiedene Leute, bevor er sich aufgibt.

Obwohl Galsworthys gesamte Stücke mit seinen Romanen nicht künstlerisch bewertet werden können, bestätigen sie ganz klar, wie stark er an seinem frühen Freiheitsideal festhält. Selbst in seinen ziemlich coolen dramatischen Werken begegnen wir einem ständigen Feind jeglicher Unterdrückung, sowohl geistiger als auch materieller Art, einem sensiblen Mann, der von ganzem Herzen gegen mangelnde Rücksichtnahme reagiert und seiner Forderung nach Fairplay niemals nachgibt.

Wir finden in Galsworthy einen bestimmten musikalischen Charme, der die verborgenen Gefühle fängt und bewahrt. Seine Intuition ist so unfehlbar, dass er sich mit einer leichten Anspielung und einem gebrochenen Hinweis zufrieden geben kann. Galsworthys Ironie ist ein so einzigartiges Instrument, dass selbst der Ton ihn von jedem anderen Schriftsteller unterscheidet. Es gibt viele verschiedene Arten von Ironie. Eine Hauptart ist negativ und kann mit dem Raureif der Fenster in einem Haus verglichen werden, in dem es kein Feuer gibt und in dem der Herd vor langer Zeit kalt geworden ist. Aber es gibt auch eine lebensfreundliche Ironie, die aus Wärme, Interesse und Menschlichkeit entspringt. das ist Galsworthy. Seine Ironie scheint in Gegenwart des tragikomischen Bösen zu hinterfragen, warum es so sein muss, warum es notwendig ist und ob es nichts gibt, um es zu beheben. Manchmal nimmt Galsworthy natürlich an diesem ironischen Spiel über Menschen teil, um die Bitterkeit oder Süße der Vorfälle mit Hilfe von Winden, Wolken, Düften und Vogelschreien zu unterstreichen. Unterstützt von dieser Ironie appelliert er erfolgreich an die psychologische Vorstellungskraft, immer der beste Verbündete des Verstehens und der Sympathie.

Wie wir gesehen haben, hatte Galsworth eine Suche nach Abenteuer, Altruismus und sozialem Engagement. Dies setzt sich für den Rest seines Lebens fort. Während des Ersten Weltkrieges versuchte er beispielsweise, in die Armee einzutreten, wurde jedoch wegen seiner Kurzsichtigkeit abgelehnt. Stattdessen arbeitete er als Ordonnanz in einem Krankenhaus in Frankreich. Er arbeitete für das Rote Kreuz in Frankreich und half Flüchtlingen in Belgien. Galsworthy lehnte 1917 die Ritterschaft ab, in der Überzeugung, dass Schriftsteller keine Titel akzeptieren sollten. Er gab auch mindestens die Hälfte seines Einkommens für humanitäre Zwecke ab.

1924 gründete Galsworthy mit Catherine Dawson Scott die internationale Schriftstellerorganisation PEN und wurde zu ihrem ersten Präsidenten gewählt. Galsworthy und Dawson Scott hatten nach Kontaktaufnahme mit amerikanischen Schriftstellern ein Zentrum in New York eröffnet. Bei seiner Eröffnungssitzung am 19. April 1922 bei einem Abendessen im Coffee House Club, wo sich etwa vierzig Menschen versammelten, an die er eine Botschaft des guten Willens sandte; gelesen von Alexander Black, Vorsitzender des Executive Committee. Galsworthy sandte herzliche Grüße an das neue amerikanische Zentrum und schrieb die zentrale Idee und die Hoffnungen auf, auf die P.E.N. wurde gegründet:

Wir Schriftsteller sind in einer Art Treuhänder für die menschliche Natur; wenn

Wir sind eng und voreingenommen. Wir schaden der Menschheit. Ente

Je besser wir uns kennen … desto größer ist die Chance

für das menschliche Glück in einer Welt, die noch nicht zu glücklich ist.

Eine der Ideen von Galsworthy von Anfang an, dass es jedes Jahr einen internationalen Kongress geben sollte, zu dem alle Zentren ihre Delegierten entsenden würden, wurde erstmals 1923 in London mit einer beeindruckenden Anzahl von Zentren und Vertretern aus Belgien, der Tschechoslowakei, abgehalten , Dänemark, Frankreich, Italien, Norwegen, Rumänien, Spanien, Schweden und den Vereinigten Staaten. Im folgenden Jahr veranstaltete das American Center im Mai 1924 einen internationalen Kongress, der aus drei Tagen mit Feierlichkeiten und Diskussionen bestand und ein Gala-Bankett hervorhob, bei dem auch Frau Dawson Scott einen Brief von John Galsworthy las, in dem der Grund für PEN hervorgehoben wurde Gastfreundschaft:

Ich fange an ernsthaft zu glauben, dass unsere Treffen nicht so sind

nur Festlichkeit, aber Gesten der Freundlichkeit, die haben

eine tiefe und weitreichende Bedeutung …. Freunde, die

ZIEMLICH. Club war ein großer Traum … Ich glaube, ich spreche aus

deine Herzen, sowie von meinen eigenen, wenn ich sage: "Mit

Diesen Traum werden wir weitergehen, bis wir es geschafft haben

große Realität. "Viel Glück euch allen und mögt ihr dienen

dieser Traum.

Im Januar 1933, ein Jahr nach dem Budapester Kongress, starb John Galsworthy in seinem Londoner Haus Grove Lodge in Hampstead an einem Gehirntumor und hinterließ sein Nobelpreisgeld in einem Treuhandfonds für PEN, dem letzten Geschenk und Beitrag für eine Organisation, die er geliebt und gepflegt, dabei zusehen, wie es wächst und Gestalt annimmt. In Übereinstimmung mit seinem Willen wurde er in Woking eingeäschert und seine Asche aus einem Flugzeug über die South Downs verstreut, aber es gibt auch ein Denkmal in Highgate & # 39; New & # 39; Friedhof.

Die Popularität seiner Fiktion ließ nach seinem Tod schnell nach, aber die äußerst erfolgreiche Adaption von The Forsyte Saga im Jahr 1967 erneuerte das Interesse an dem Schriftsteller. Eine Reihe von Briefen und Papieren von John Galsworthy werden in den Spezialsammlungen der Universität von Birmingham aufbewahrt. Er produzierte 20 Romane, 27 Theaterstücke, 3 Gedichtsammlungen, 173 Kurzgeschichten, 5 Essaysammlungen, 700 Briefe sowie viele Skizzen und verschiedene Werke. Galsworthys sozial engagierte Arbeit wurde von D. H. Lawrence und Virginia Woolf angegriffen, die in ihrem Aufsatz "Mr. Bennett und Mrs. Brown, "dass die edwardianischen Schriftsteller" eine Romanschreibtechnik entwickelten, die ihrem Zweck entspricht. Aber diese Werkzeuge sind nicht unsere Werkzeuge, und dieses Geschäft ist nicht unser Geschäft. "Die jüngere Generation von Schriftstellern beschuldigte Galsworthy, in den Werten, die er kritisieren sollte, gründlich verkörpert zu sein. Andererseits zeigt sich sein Einfluss in den Werken von Thomas Mann, und er wurde in Frankreich und in Russland viel gelesen Die Forsyte Saga gewann 1967 als BBC-Fernsehserie große Popularität.

Referenz:

Nobelvorlesungen, Literatur 1901-1967, Herausgeber Horst Frenz, Elsevier Verlag, Amsterdam, 1969

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